江西丰城：暖心护航龙舟节 服务架起“连心”桥

中国美协主席范迪安(fàndíān)在北镇庙外写生。记者 郑新煜 摄 画家(huàjiā)孙立新、宋克、孙洪利、杨永弼共绘作品《望海寺》。记者 张曦予(zhāngxīyǔ) 摄 省美协主席王易霓（左三）、副主席孙洪利（左二）指导学员(xuéyuán)创作。记者(jìzhě) 黄瀚博 摄 军事博物馆一级美术师孙立新在山脚下采风创作。记者(jìzhě) 黄瀚博 摄 山海有情，天辽地宁。辽宁山川独特(dútè)的自然肌理与人文积淀始终被艺术家当作创作的沃土，同时(tóngshí)，这片土地在向艺术家发出叩问：如何在方寸画布间承载辽宁山水之(zhī)厚重？ 5月20日至26日，由辽宁省文联、辽宁省美协组织的(de)全国10位美术名家、17位省内(shěngnèi)名家与31位辽宁青年(qīngnián)创作者共绘“灵韵闾山”美术创作主题活动在锦州北镇举行，这既是(shì)一场美术创作之旅，一场不同(bùtóng)体裁和创作风格的交流之旅，也是一场著名画家的“传经”之旅。 医巫闾山如何(rúhé)激发画家的灵感？“大美辽宁”如何入画？答案在(zài)画家的笔下初见端倪。 艺术表达：走进大山用心(yòngxīn)感受 5月21日清晨5点，中国美术家协会(zhōngguóměishùjiāxiéhuì)主席范迪安已在(zài)北镇庙外东南方向的(de)一处低矮山坡上支起画架。这里野草遍地，为绘画者提供了绝佳视角：远处(yuǎnchù)的闾山山麓，中间的村落人家，近处(jìnchù)的北镇庙群，相映成趣。历时4个小时，他始终站在画架前，完成了本次采风的第一幅作品。 这是范迪安第二次到(dào)北镇(běizhèn)医巫闾山采风，去年他就曾带领来自全国的(de)美术名家深入(shēnrù)锦州、葫芦岛等地开展采风创作。作为中国北方镇山，医巫闾山有着(yǒuzhe)4000年的文化积淀。山脚下的北镇市(shì)，以“三山一水六分田”的生态格局，书写着文旅融合的新篇章。近几年，北镇游客量(yóukèliàng)持续稳定上升，2024年游客量突破760万人次，发展、创新、开拓，让北镇焕发新生。今年，画家们把创作的焦点选在北镇的医巫闾山。 范迪安认为，这样的历史层叠正是医巫闾山(yīwūlǘshān)的独特之处：“医巫闾山既有北方山川(shānchuān)的雄浑，又有南方山水的灵秀，它的前世今生值得我们不断地阅读，更值得我们深入到这座大山中去，思考如何(rúhé)用艺术的语言来(lái)表达它。” 中国美协副主席(zhǔxí)、南京大学(nánjīngdàxué)艺术学院副院长陆庆龙第二次踏访北镇。他认为：“与江南的婉约不同，北方的山水自带雄浑(xiónghún)气韵。就像双塔虽经千年沧桑，仍以挺拔之姿诉说着文化的力量。” 与10位省外画家的初见、再见不同，辽宁籍画家王铁牛已经多次踏足医巫闾山。十年前(qián)，这位清华大学教授曾在山腰(shānyāo)画下泥墙草屋与秋色层林，如今故地重游，青瓦白墙的民居(mínjū)已与山势浑然一体。他坦言：“每次(měicì)来都有新感受。” 也有不少画家是第一次来(lái)医巫闾山，狄傲然便是其中(qízhōng)之一。这位以工业题材见长的(de)鞍山画家，习惯用粗粝的质感表现钢铁厂的热浪。此刻，他要在沙粒与油彩的碰撞中找到新灵感(línggǎn)。创作前，他将一捧砂石混入油画颜料，随即将其泼洒至画布上。“我常画钢铁厂的高炉烟囱(yāncōng)，这次发现医巫闾山与工业图腾竟有共性(gòngxìng)——都带着镇守一方的气魄。”他抖动画框，细沙沿着“山形”肌理自然垂落，在光线下形成(xíngchéng)独特的浮雕质感。“闾山的厚重感需要突破传统(chuántǒng)技法，就像重工业的力度美学，都是对‘存在’的具象表达。”他解释说。 作为东道主，北镇市也将此次活动(huódòng)作为医巫闾山镇山文化的一种打开方式。北镇市委书记谢雷表示，北镇以艺术(yìshù)视角全面(quánmiàn)展现医巫闾山的四季风貌、人文底蕴与自然神韵，本次活动把医巫闾山地域符号转化为艺术IP，将进一步提升“镇山福地·丰饶北镇”地域品牌(pǐnpái)的影响力，加速国家5A级(jí)景区创建和五镇联合申报世界文化遗产进程，为辽宁打造“高品质(gāopǐnzhì)文体旅融合发展示范地”、打好打赢(dǎyíng)全面振兴新突破三年行动决胜之战贡献力量。 捕捉时代：从细微处入手(rùshǒu) 为期一周的(de)采风，画家被分为国画、油画两组，分散在庙宇、古塔、山门与村落间。他们(tāmen)用不同的目光捕捉同一片土地的呼吸。 北镇庙是画家们的第一个注目地。它是医巫闾山的山神庙，也是全国“五大镇山(zhènshān)”文化中保存最完整的镇山庙。“喜怒哀乐(xǐnùāilè)”四尊石狮，打破了传统雌雄(cíxióng)配对(pèiduì)，立于庙前，堪称中国古代石刻艺术的瑰宝。在画家们的眼中，这些石狮会呈现出什么样的面貌呢？ 中国油画学会理事、黑龙江省油画学会主席田卫平以刮刀堆砌厚重油彩，赭石色块与怒目石狮(shíshī)的凌厉凿痕(záohén)交相辉映，粗犷笔触暗合北方镇山(zhènshān)的雄浑气韵。中国美协油画艺委会委员(wěiyuán)、北京画院专职画家(huàjiā)李江峰持扇形笔晕染透明色层，在“哀”相石狮低垂的眼睑间捕捉千年时光的凝滞感。两位画家时而驻足探讨，将(jiāng)四尊石狮“四相归一”的哲学智慧(zhìhuì)转化为油彩语言。暮色中，两组写生作品定格了“石狮守护山河”的永恒气度。 其他几位画家关注的不是(shì)石狮，　而是庙前的古树。画家付巍巍用油画刮刀(guādāo)刮出树皮的粗糙肌理，画面的沧桑感油然而生。国画家连晓红则蹲在石阶旁，对着斑驳的砖墙反复皴擦(cūncā)，宣纸(xuānzhǐ)上的墨色层层叠加。他边擦边说：“油画是加法，一层层堆；国画是减法，一笔笔省。” 一层层堆，堆出了山河的(de)壮美。一笔笔(yībǐbǐ)省，省出了哲思和意境。北镇就这样依次进入了画家们(men)的眼中，也触发了更多的灵感，诞生了一幅幅精品画作。 北镇古城东北隅(dōngběiyú)的(de)崇兴寺双塔的形制和(hé)塔身砖雕上的精美纹饰引起了中央美术学院教授丁一林的兴趣：“双塔的对称结构(jiégòu)本身具有韵律美，创作(chuàngzuò)时要打破机械对称，通过光影变化和周边古树的穿插，让画面产生虚实相生的节奏(jiézòu)。”他特意选取仰视角度，将塔身局部与飞檐斗拱作为主体，辅以斑驳砖墙的细节刻画，千年古塔顿时有了新的视觉张力。 山川之外，还有人间烟火。深入生活(shēnrùshēnghuó)，不仅在山水之间，更在百姓的(de)生活里。一处农家院落(yuànluò)内，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员(wěiyuán)、军事博物馆一级美术师孙(sūn)立新与村民攀谈良久，得出结论：“门墩上的裂纹藏着三代人的故事。”这个细节融入他的绘画当中，于是这幅画有了温度。北京当代中国写意油画研究院(yánjiūyuàn)副院长陈树东关注的是人，他走进山脚下新开的露营地：“山峦(shānluán)亘古不变，变化的是山脚下人们的生活图景——这正是艺术需要捕捉的时代脉搏。” 一路采风，北镇的风物让画家们流连忘返。最后，几位省内外名家历时4个小时(xiǎoshí)共同创作了两幅油画(yóuhuà)作品《望海寺》和《春到北镇庙》： 孙立新(lìxīn)率先落墨，笔锋在画布上勾勒出山寺的轮廓，松柏的姿态(zītài)，云海的氤氲。 孙洪利眼神专注地盯着(zhe)苍松(cāngsōng)，细致地描绘着松针的纹理，为苍松注入生机。 另一边，王铁牛(wángtiěniú)画布上肆意挥洒，远山的轮廓逐渐清晰。 吴云华则专注于山下的(de)北镇庙，庙宇的飞檐翘角、墙体的纹理在他笔下一一呈现(chéngxiàn)…… 名家教学(jiàoxué)：以笔墨传承文化 独立创作与深入交流并行的“日间写生＋夜间研讨(yántǎo)”模式，是本次活动(huódòng)(huódòng)的创新之处，旨在通过集中授课、写生示范教学、指导创作的方式(fāngshì)，加强对青年美术(měishù)人才的培养，努力形成美术人才梯队，把活动打造成为出作品出人才相贯通的品牌项目，不断为辽宁美术事业发展注入新的活力。 省内31名中青年画家有幸作为学员参加活动。他们与全国知名美术家以及文史(wénshǐ)和民俗方面专家有了更多近距离接触、学习(xuéxí)交流的机会。 在崇兴寺斑驳的红墙下，画家陈树东驻足于一处青苔浸润的侧门(cèmén)旁，俯身(fǔshēn)凝视学员(xuéyuán)连晓红的画板：画布上，朱漆剥落的小门正与辽代砖塔形成对角线构图。“这个取景角度好！”他屈指叩了叩门楣处残存的砖雕牡丹，“但要注意门环和塔身的冷暖呼应。”说着，他拾起调色刀，在调色盘上将群青与生褐层层叠压：“调色要像古建修缮，基础色先在盘里调透再上画布。”刀刃轻挑间，千年门钉的铜锈质感跃然(yuèrán)盘中(pánzhōng)。围观(wéiguān)学员们在屏息(bǐngxī)记录。 相隔30米的双塔影中(yǐngzhōng)，鲁迅美术学院中国画学院副院长杨振凯正俯身(fǔshēn)指导(zhǐdǎo)学员王丰全(wángfēngquán)。在了解学员的创作构想后，他挽起袖子，拿起画笔，寥寥几笔就让学员的作品增添生机与神韵。受此启发，王丰全在院落与青松之间加了一行郁郁葱葱(yùyùcōngcōng)的花草，让主体之间有了延伸和联结。王丰全说：“杨院长提醒我注意留白(liúbái)的气口，现在画面果然通透了许多。” 吉林省美术家(měishùjiā)协会主席王建国表示，绘画者的成长离不开深入生活、深入山水的采风。“我们都是这么(zhème)过来的。”李江峰寄语青年美术家，“要热爱这份职业，脚踏实地，用真诚创作，一幅幅(yīfúfú)地画(dìhuà)，一批批地画。” 创作营的(de)(de)最后一天，晚间课程《山水画创作谈》由鲁迅美术学院副教授秦悦主讲。这已(yǐ)是创作营第六场夜间讲座，前几日，陆庆龙的《绘画与生活》、丁一林的《我的绘画研究之路》、王铁牛的《我的艺术之路》、孙立新的《军事历史(lìshǐ)题材创作实践》等课程，已经为(wèi)学员们构建起贯通技法的理论体系。 从镇山(cóngzhènshān)文化到绘画语言转换，从历史题材创作(chuàngzuò)到综合材料运用(yòng)，这些内容让年轻画家收获颇丰。“每晚的点评像手术刀般精准。”辽阳(liáoyáng)学员叶志成翻动着写生本，接着说，“省文联、省美协组织的这次活动让我有机会(jīhuì)和名家近距离接触。”学员蔡明芸在朋友圈写道：“白天用脚步丈量文化厚度，夜晚用思维拆解(chāijiě)艺术密码，这是最奢侈的学习之旅。” 263幅采风作品不仅是艺术成果，更是辽宁文化基因的(de)视觉图谱。省文联副主席、省美协主席王易(wángyì)霓表示，以艺术之力将“大美辽宁”绘入(huìrù)画卷，此次活动(huódòng)是践行中国美协“美术里的新时代——美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的具体行动。辽宁从美术大省迈向美术强省，需要更多青年创作者以笔墨(bǐmò)传承文化、以创新回应时代，让艺术成为振兴(zhènxīng)发展的精神引擎。 大美辽宁入画时，恰是(qiàshì)山河(shānhé)与心灵(xīnlíng)共鸣处。艺术家们以画布为舟，载着(zhe)辽河文明穿越时空，油彩堆叠的不仅是山形水势，更是文化自信的厚度；水墨皴擦的不只是古塔苍松，更是振兴发展的气度。263幅画作如同263扇窗口，向世界(shìjiè)展示辽宁之美，在丹青里生发，在传承中不朽，在时代脉搏里永恒跳动。 （辽宁日报记者 刘家良(liújiāliáng)）